... De cinéma, bien sûr. Après plusieurs mois de déroute totale durant lesquels j'ai laissé passer un grand nombre de films, je reprends peu à peu mon rythme de croisière. Bon, il est toujours difficile de suivre le ryhtme (d'autant qu'il y a vraiment beaucoup de sorties intéressantes en ce moment), mais j'arrive quand même à retrouver une fréquentation décente. Et j'en suis bien content, parce quand je passe trop de temps sans aller au cinéma, je me sens démuni, carencé, coupable... Eh oui, c'est comme ça. Alors en vrac, voici mes observations sur les films que j'ai pu voir ces derniers temps :

Never Forever. Petit film indépendant américain qui traite d'un sujet peu commun : le poids de la culture et des traditions dans un mariage mixte entre une femme très Wasp et un homme issu d'une bonne famille coréenne. Lorsqu'un enfant tarde à venir, tout le vernis social se fissure et la femme décide de faire appel à un immigré coréen clandestin pour lui faire en enfant "en douce" contre rémunération. Mais ce qui commence comme un deal ambigu va se transformer en love story, comme de bien entendu. La suite est assez convenue mais se regarde sans déplaisir, surtout grâce à la présence de la comédienne Vera Farmiga (vue aussi dans The Departed).

Le Deuxième Souffle. Vu un peu par dépit parce que le film initialement choisi était complet, cette adaptation du roman de José Giovanni a la lourde tâche de succéder au chef-d'oeuvre de Melville avec Lino Ventura. Alain Corneau n'est pas un manchot, et sa volonté de tirer le film vers un univers graphique proche de la BD (cadrages, lumières, postures) est louable. On repère aussi des emprunts (assez voyants) aux Sentiers de la Perdition, mais on est loin du film de Sam Mendes. Le casting est à géométrie variable : Auteuil déçoit, Bellucci énerve, Cantona et Dutronc assurent, les seconds rôles sortent du lot. Un peu long, un peu vain... Passable.

Michael Clayton. Un de ces films "comme on en fait plus" mais comme on en fait de plus en plus, qui lorgne ostensiblement vers le ciné des années 70, celui des Lumet, des Pakula et des Sydney Pollack - qui fait ici office de producteur et de second rôle. En bref, un thriller juridique et politique bien foutu, à l'intrigue élégamment tricotée et à la morale en demi-teinte, où George Clooney excelle en avocat revenu de tout. Tous les comédiens sont impeccables, c'est de la belle ouvrage.

La Chambre des Morts. Vu en projection de presse, ce polar français essaie de conjuguer, assez maladroitement, cinéma de genre et cinéma social. Dans un nord de la France écrasé par la grisaille, le chômage et la précarité, un serial killer kidnappe et massacre des fillettes. Une jeune policière au lourd passé enquête... Ce qui commence comme un examen intéressant des procédures policières dans une région sinistrée finit en grand guignol louchant avec complaisance vers Le Silence des Agneaux. Mélanie Laurent, révélée dans Je vais bien, ne t'en fais pas, est convaincante en enquêtrice faussement fragile. Mais globalement, c'est raté.

Les Promesses de l'Ombre. Depuis History of Violence, on sent que David Cronenberg développe un cinéma plus commercial, ou du moins plus grand public, sans tout à fait renier certains de ses thèmes de prédilection et certaines de ses figures de style. Avec Les Promesses de l'Ombre, il retrouve Viggo Mortensen, transformé en homme de main de la mafia russe dans un Londres crépusculaire. Une sage femme incarnée par Naomi Watts enquête sur la mort suspecte d'une jeune prostituée et se retrouve plongée dans un milieu interlope où les monstres ont le visage de bons restaurateurs respectables. Les faux-semblants identitaires sont au coeur du film : on est donc bien chez Cronenberg. Le sang gicle, les membres sont brisés, les corps déchirés : on est donc bien chez Cronenberg. Pour le reste, l'intrigue est assez basique, et le résultat plutôt mineur. Mais on retiendra l'extraordinaire scène de baston dans des bains publics où Viggo Mortensen, complètement à poil (et dans des postures pas franchement flatteuses), se fout sur la gueule avec deux tueurs armés de couteaux. La salle entière et comble retenait son souffle : un bon morceau de cinéma.

American Gangster. Il y avait là matière à signer un grand film, et ce n'est qu'un bon film. En s'emparant de l'histoire vraie de Frank Lucas, premier parrain black à avoir pris le contrôle du trafic de drogue sur New York au début des années 70, Ridley Scott tenait un sujet à multiples facettes : l'ascension et la chute d'un gangster, certes, mais aussi, en filigrane, l'examen d'un moment charnière de l'histoire des Etats-Unis - la guerre du Vietnam, les droits civiques, la corruption policière, Nixon, Mohammed Ali, et bien sûr, la signification profonde du parcours de ce "gangster américain", un noir qui dame le pion à tout le monde, qui dérange en somme, et qui prend le pouvoir en défendant des valeurs familiales tout en commettant les pires crimes. Bref, Scott gâche un peu la puissance de son sujet : les questions politiques et sociales sont effleurées, il les aurait fallu plus présentes pour que le film soit grand. En l'état, il est juste bon, avec quelques moments excellents (une superbe descente de police vers la fin du film), de belles confrontations d'acteurs (Denzel forever, of course, et Russell Crowe pas mal en flic intègre... cela dit les personnages manquent un peu de profondeur) et une conclusion un peu ambigüe, qui nous dit qu'en substance, malgré toutes les horreurs que l'on peut commettre, la fin justifie les moyens. Et bien sûr, en grand créateur de mondes, Ridley Scott fait revivre comme personne le Harlem des seventies. C'est déjà pas mal, mais on attendait mieux.